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Amaranto es un colectivo en el que confluyen diferentes disciplinas artísticas (video creador, cineasta, artista plástica, dramaturga, compositora, actores), y que desde 1998 ofrece al público diferentes proyectos de investigación. Todas estas disciplinas están orientadas hacia una puesta en escena que tiene como prioridad investigar en el proceso de comunicación e interacción con el espectador. Trabajamos para que su percepción se aleje de la contemplación distante y estética de la obra. Nuestra línea de investigación se asienta sobre la concepción de un público implicado en el espacio y el tiempo de la performance. La relación comunicación al que se establece con el espectador que comparte ese mismo espacio es fundamental en la concepción de los diferentes acontecimientos que tienen lugar en los trabajos de Cía. Amaranto; no nos interesa la teatralidad sino bajo su acepción más primitiva, aquella en la cual el espectador establece con su mirada la catexia al encontrar en el espacio y en el acontecimiento algo singular.
Desde la convicción de que la performance es un encuentro, no una emisión unilateral de significaciones; una experiencia compartida, no un saber impartido; una confrontación pactada, no una pasiva donación de imágenes; investigamos en las distintas formas y técnicas del lenguaje gestual, la palabra, los medios audiovisuales y su puesta en escena en el espacio, teniendo en cuenta las capacidades de percepción y asimilación del público contemporáneo inmerso en la sociedad tecnológica. Abogamos por una forma que acoja la confusión, que sea capaz de acomodarse en el caos ofreciendo puntos de vista multifocales sobre los temas abordados con la intención de crear debate más que dar respuestas conclusas y ordenadas.
Sillas, lámparas, libros, comida instantánea, radio, patines, posters, cuadros de césped artificial, panel electrónico, televisión, sofá, maletas..., todos estos objetos existen en un espacio dotado con proyecciones de imágenes que dan vida a narrativas multifocales que a su vez se apoyan en diferentes resortes perceptivos del espectador. Temporal y espacialmente hablando, el espectador transita del espacio presencial y corpóreo al espacio referencial y bidimensional de la imagen. Así pues, nos alejamos de la puesta en escena teatral para desarrollar narrativas que aunque también tienen como soporte las acciones ejecutadas por los actores, atienden a una cacofonía de medios conformando instalaciones híbridas de diferentes variedades de lo animado y lo inanimado, la artesanía y la tecnología, los organismos vivos y las máquinas.
Obras:
1999: Sos Ens (Teatro Danza)
2000: Hamlet Music Hall (Acción escénica)
2002:
Marea baixa (Espectáculo Poli-Poético)
2004:
Tazón de sopa china y un tenedor (Performance)
2006:
Indignos (Performance)