Manuel Galiana

Había visto su excelente interpretación de Pacífico Pérez, en "Las guerras de nuestros antepasados" y sabia que iba a entrevistar a un artista de cinco estrellas. Paradójicamente nos encontramos en un hotel de una estrella. ¡Empezamos bien, pues!
La obra que presenta en este Grec '02, de la autoría de Miguel Delibes ya había estado en Barcelona el '90/1, pero entonces con otros protagonistas.

Premio Nacional de Teatro en '98, Manuel Galiana es un tipo calmo, discreto y lúcido. Tiene las ideas claras, lo que ayuda bastante mi tarea. Y las argumenta con suficiente solidez. Sabe de lo que habla: teatro, cine y tele. Se preocupa con el futuro de la cultura en España y no se muestra muy optimista. Sin embargo, alerta que todo dependrá de lo que hagan los que mandan.

Estás en Barcelona en el Festival del Grec. Háblanos de la obra en escena.
Este es un proyecto que engloba otras dos comedias más, también de Miguel Delibes, intentando recuperar las tres adaptaciones de sus obras para el teatro. Delibes es un hombre que nunca escribió especialmente para el cine o el teatro, pero sus obras tienen algo que han tentado siempre a otros guionistas a trasladarlas estos géneros. En este caso, es una trilogía: "Cinco horas con Mario", "Las guerras de nuestros antepasados", y una tercera que se llama "La Hoja Roja", esta última a estrenar allí por enero próximo.

¿Y la actual, la que estás representando?
“Las guerras de nuestros antepasados” es una obra maravillosa, es un texto precioso, que nos llama la atención sobre la importancia que tiene el medio ambiente y la educación en la formación de un individuo y las circunstancias que le pueden llevar hacía un lado o a otro. Pues en este caso son personajes sacados de la tierra castellana, la historia de un campesino, que nace hipersensible, en perfecta comunión con la naturaleza, en un medio rural, y que por influencia de sus familiares acaba siendo un homicida frío.

Sin embargo es una obra atemporal, y no exclusivamente castellana.
Totalmente. Es una obra universal. Todos los individuos estamos sometidos a la presión del ambiente, y de eso depende mucho nuestra trayectoria como individuos.

Pacífico Pérez… supongo que no te fue fácil interpretar
Es un personaje muy difícil. Es un de los grandes personajes que un actor puede representar. Es difícil porque hay muchos sentimientos del alma de Pacífico por los que naturalmente no transitamos. Eso también es muy tentador para el trabajo del actor, poder bucear allí en ese carácter tan complejo, tan singular que tiene el personaje. A parte de eso, es un personaje que te exige todas las potencias de un actor al máximo: Memoria, entendimiento y voluntad, tienen que estar allí férreamente de principio al fin, sin ningunos segundos de descanso. Desde que aparece en escena hasta que acaba la función es una tensión fuerte fuerte, que hace falta el empeño de los dos personajes para que se cree esa atmósfera que hace que el espectador quede pendiente del dialogo entre Pacífico y el doctor Bargueño López dentro de la penitenciaria donde Pacífico cumple condena, para que a través de ese dialogo saber que es lo que ocurre en la vida del personaje.

Difícil…
Es difícil pero también ofrece una oportunidad esplendida para dos actores consigan realmente ese clima que tiene que tener la obra.

Hubo un cambio de última hora, en el cual el otro actor fue sustituido. ¿Algún problema?
Ninguno, a parte que es un actor de larguísima carrera a sus espaldas y un magnifico actor y pudimos sacar fácilmente. No supuso nada de especial. Para él, un poco de susto, porque “¿Oye, puedes venir mañana?”, y bueno, afortunadamente nos hizo el favor de incorporarse inmediatamente. Empezamos a ensayar y ahí esta el resultado: Magnifico.

Explícanos como los actores consiguen apartarse de sus personajes, teniendo que ensayarlos cada día, durante meses.
Si los actores fuéramos tocados por todos los personajes que interpretamos, estaríamos ya todos en un psiquiátrico... Hay que saber liberarse, una vez que acaba. Tardas un poquito a salir de ahí. Dura un tiempo, pero una vez termine, tienes que ya estar listo para el próximo.

¿Y en el caso concreto de la actual obra?
En este, es un personaje que te influye muchísimo. Hay otros que no tanto, pero en este caso, lo tienes que meterse a fondo en la piel de Pacifico y convertirte en ese personaje. Tienes que vivir las emociones que ese personaje experimenta.

Has interpretado a varios personajes. ¿Cual más te marcó?
Hay varios que han supuestos puntos importantes para mi. Si vamos de lo mas reciente al primero que hice, es imposible no estar absolutamente satisfecho de haber podido hacer Cyrano, de que pude interpretar hace dos temporadas. Fue un personaje inmenso que tuve la oportunidad de representar durante ocho meses en el Teatro Español, en Madrid. Con Shakespear debuté, con Alejandro Casona, que me abrió las puertas del teatro. Tuve la fortuna, y el riesgo de empezar de protagonista.

Eres de Madrid y conoces bien la realidad teatral de Barcelona. ¿Qué diferencias encuentras entre lo que se hace en un y otro sitio?
Aquí se hace un teatro magnifico, y allí también. Aquí hay una particularidad que fue el surgimiento de esas compañías con denominación propia. Eso en Madrid es un fenómeno que se origina antes con los teatros independientes, que con el tiempo fue desapareciendo, es otro tipo de organización. Aquí, con grupos como los Juglars, Comediants, Dagoll Dagom, Tricicle, Vol Ras, son empresas que siguen estables, con un elenco mas o menos fijo. En Madrid ese tipo de compañías no existen, se forman para un determinado espectáculo. Pero por otra parte, hay dos formas de hacer de teatro. Aquella también por ser mas grande, admite más modos de hacerlo, desde un modo mas tradicional y burgués a un más avanzado, mientras que aquí va todo hacía una línea mas “avanzada”. En este festival del Grec, las dos obras con mas éxito fueron la de unos polacos, y esta nuestra, que son sin embargo dos narraciones "tradicionales".

Actor, autor y director... ¿Tienes proyectos propios para el futuro?
Todavía estamos con esta obra, que realmente empezó su andadura en este Festival del Grec y aun falta todo el trayecto por el territorio nacional, llevándole de gira, así que proyectos inmediatos no tengo.

En tu colaboración en "Cuéntame" vuelves a los 60's, justamente a la época en que empezaste en el teatro de TVE. ¿Como ves la evolución de ambos géneros tras más de treinta años de trabajo?
La televisión ha cambiado radicalmente. Esta televisión no tiene nada que ver con la de aquella época. Esta es una televisión que no sé si es mejor o peor. En algunos casos bastante peor. Bastante peor de la que se hacía antes, y en otros casos mucho más dinámica.

¿Como así?
Creo que se rebajó muchísimo los niveles de calidad en cuanto a espacios dramáticos. Ahora afortunadamente han aparecido unas series que hacen el favor de empezar otra vez con actores, y eso ya tiene otro aire. En un momento dado la televisión se negaba a hacer programación española, porque pensaba que a la gente no iba a gustar. Luego si hizo una serie de televisión y si dieron cuenta que el público sí demandaba ese producto y se empezaron hacer más series de televisión.

¿Y el teatro para la tele?
Leí que TVE quiere recuperar ese espacio. Ha sido un espacio muy demandado por el público. Muchas veces no lo dicen, pero parece que sí, que volverán a hacer. De todas formas ese espacio si no se hace en el día adecuado y a la hora determinada, no puede tener mucha audiencia, porque hay mucha competencia. Debe exijir al público una mayor atención.
Volviendo al teatro, ha habido un cambio fuerte. De pronto han surgido grupos por todo el país que hacen teatro a tope por todos los sitios. Yo creo que hay demasiados grupos, lo que es bueno porque marca la evolución, pero no hay público para tanto.

¿Y en términos de calidad?
Y la calidad, claro. Con pocos recursos es difícil mantener el teatro con sus propios medios, necesita siempre una ayuda. Como los recursos estatales son muy escasos, al seren repartidos por varios, apenas toca a nada y no se pueden hacer mejores cosas. Creo que seria conveniente que hubiera mas selección.
Por otro lado, las giras continuadas que se hacían entonces han desaparecido ya ahora son giras donde actúas solamente los fines de semana, o un día entre semana. En ese aspecto ha variado mucho. Han aparecido nuevos actores, han desaparecido otros, pero el teatro sigue igual.

¿Como avaluarías el actual panorama cultural español?
Hemos ido haciendo una sociedad de consumo, donde solamente lo que vale es lo comprarse cosas y en tener cosas, no el pensamiento, no el gozo estético, y eso que tenemos magníficos museos, libros, conciertos y espectáculos de teatro. Hay momentos en que la sociedad da espalda a eso, porque la influencia se dedica de la televisan y los medios es muy fuerte y se dedica muy poco espacio a la cultura, y eso es una pena, porque nuestra sociedad que va a dejar de disfrutar de una de las manifestaciones mas interesantes de la inteligencia humana como es el arte, sea en la arquitectura, el teatro, la música o la danza.

¿Y el cine?
Nuestro cine está siendo sepultado por la avalancha de las producciones norteamericanas.

Pero el castellano es cada vez más importante, en especial en EEUU. ¿Para cuando explorar ese terreno?
Es una cosa que se esta sin explorar, lamentablemente. Efectivamente la potencia del idioma español es inmensa. Somos 400 millones de hispano parlantes y eso exigiría que la producción nuestra estuviera mejor. La producción está pendiente de que se consigan las colaboraciones de las televisiones y de una serie de entes, sin los cuales no se puede hacer nada.

¿Que pueden hacer los políticos en este tema?
No sé que pueden hacer, sé que se no hace. Hay una cuota de pantalla, y se habla que incluso esa cuota va a desaparecer. Entonces ya no sé como se podrá hacer cine. Es que con el despliegue publicitario y la rentabilidad del cine americano, al exhibidor le va mejor exhibir lo que viene de EEUU. Él no está porque le guste el cine, está para ganar dinero con el cine, lo que es distinto.Por otro lado, no podemos olvidar que somos europeos, somos una Comunidad. Primero el cine nacional, y luego el europeo y las películas americanas que fueren interesantes, no todas (risas…).
Se debería potenciar los fenómenos culturales propios, eso sería una prioridad, pero es que ahora el manejar de la cultura está repartido entre las distintas Comunidades Autónomas. Depende de quien maneje el teatro en cada Comunidad, para que los espectáculos puedan pasar o no en esa ahí.

¿Y eso te parece positivo o negativo?
Hemos descentralizado el teatro, que era algo que hemos abogado siempre, y ha aparecido una red de teatros magnifica. Pero tiene cosas malas, porque claro, eses teatros hay que llenarlos de contenido, de espectáculos que sean interesantes. Por ejemplo este espectáculo ("Las guerras de nuestros antepasados"), de primerísima calidad, si no recurre escenarios de todo el país, será malo. Y luego surgen problemas a la hora de elegir los criterios de los programadores de cada una de las Comunidades. Normalmente contratan a dos grupos locales y una o dos compañías que se manejan por todo el territorio nacional, y nada más.


Ricardo Nuno ::
Lunes, 22 de julio '02