Diseñador gráfico
America Sanchez

Barcelona Gráfica (Ggili '02) enseña la iconografía de la ciudad a través de 1.825 fotografías sacadas al paso de las avenidas, calles, rincones y establecimientos trasnochados con el paso del tiempo. Su autor, América Sánchez es bonaerense, pero vino a Barcelona hace casi cuatro décadas. Es diseñador gráfico de profesión. No ve a Barcelona como capital de diseño, pero opina que los conciudadanos son abiertos a nuevas propuestas en términos artísticos. De entre su larga carrera, cuenta con trabajos como los logos de Barcelona '92, del Centenario del FCB ('99), de la tienda Viçon ('72), Museu Picasso, l'Auditori, trabajos para el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), Ajuntament de Barcelona, Llibreria Laie, compañía de teatro Tricicle, y tiene también una serie de libros editados. Fue Premio Laus en seis ocasiones y Premio Nacional de Diseño '92.
Recientemente lanzó "Gaudí", un libro en homenaje al personaje que considera "lo mejor que tiene Barcelona".
Es un tipo muy viajado y experimentado, y por culpa de su abrangente cultura general y interés por las cosas es un poco difuso en sus argumentos

Diseño como profesión y fotografía como pasión, juntaste las dos e hiciste Barcelona Gráfica
Exactamente. Quisiera justamente la fusión mejor entre fotografía y diseño. La concepción gráfica del libro la hice con el criterio fotográfico. Lo más importante es la selección temática que fue saliendo a medida que fui sacando fotos. No me hice un listado para empezar. Habían quince grandes temas y 150 items. Esto se tradujo en lo más importante, la doble página del libro, en cada una hay un tema, una forma de tratar para que lo entiendan. Y está compaginado de una forma muy arbitraria, no sigue una correlación temática. Es como cuando pasa por la calle: te encuentras con una carpintería, y después con te encuentras con una perfumería, y después un restaurante, y el ministerio de no se qué… un poco como el recurrido de un peatón.

Algún tiempo, supongo. ¿Qué aprendiste?
Tardé dos años, el ’98 y el ’99 enteros. Una de las cosas más importantes que me enteré, me gustó. Yo tenía un gusto determinado sobre ciertas cosas y este trabajo me ayudó a ampliar y entender la gráfica de otra manera y eso fue muy interesante; Por otro lado, descubrí el patrimonio de la ciudad en eses momentos en que solo hay sol, en ese cuarto de hora o media hora, el rótulo o lo que lo tú consigues. El sol hacía la guía de mi trabajo. Él iluminaba y me caminaba, ya que no tenía planes predeterminados. Lo que no iluminaba el sol, quedaba para otra ocasión. No utilicé el flash, solo películas 400 ASA.

¿Y porqué solo el grafismo, y no la arquitectura, los monumentos y esculturas?
Por mí profesión. Yo conozco mucho este género, y para mí la tipografía, la caligrafía, el dibujo, la pintura y el grabado, todos los temas afines a los temas visuales, me interesan. Y porque están desapareciendo, es un homenaje a los artesanos que han hecho estas cosas que eran verdaderos maestros y que hoy día han desaparecido y los rótulos son diferentes a los que habían antes.

¿Esa desaparición se debe al proceso de homogeneización, esa tendencia a la uniformización de los estilos, fruto de la globalización y de la invasión de tiendas multinacionales?
Es una decadencia total… Efectivamente. Pasa en todo. Y hay poca profesionalidad en la manera de hacer todo el lenguaje, de poner la tipografía… El gusto que había antes por la fachada, por así decir, era un elemento que ya no se valora. Salvo casos especiales, veo decadente lo que hay. La rotulación de ahora es bastante pobre.

Y en términos globales, ya que hablamos del presente… ¿Como ves la introducción del digital en el diseño?
Lo veo bastante homogéneo, con poca variedad. Los programas dominan a los creadores, son más importantes. Yo prefiero el manual, trabajo con el correo tradicional, hago caligrafía manual y doy clases las clases con temas manuales. Las máquinas son una maravilla, y las veo interesantes, pero el digital no me convence en términos de la creación. Me gusta la creación de los "outsiders", de la gente que "no sabe", de los "ignorantes". A parte que lo profesional me aburre mucho en este momento.

Por eso en el libro salen muchos rótulos muy amateurs…
Sí… de hecho el próximo libro que tengo es integralmente sobre grafismo hecho por gente no profesional.

¿También de Barcelona?
No, no, de todo el mundo: Portugal, Recife (en Brasil), Buenos Aires, Nueva York, San Francisco, Estambul…, fruto de los viajes y exactamente del mismo tipo del Barcelona Gráfica. No me meto en el tema de la arquitectura, ni de los objetos, ni interiores. Todo del suelo hasta 3 o 4 metros de lo que alcanza la vista. La gráfica de la calle.

¿Para salir cuando?
No sé, pero todo está muy adelantado ya.


Volviendo a Barcelona Gráfica… ¿Tiene alguna vocación didáctica? ¿Qué mensaje quisiste pasar al público?
Primero haber recopilado una cosa que no lo puede ver nunca de la manera que se ve en el libro. Se trata de una documentación única que tu la puedes ver en horas, siendo imposible verla en vivo. Y después la agrupación temática que te ayuda a entender no solo esta ciudad, sino cualquier otra del mundo que tu vayas. Pienso que puede ayudar a aprender este género gráfico de una manera clara y didáctica, en el sentido de saber que existen diversos temas dentro del grafismo. En ese sentido, creo que tiene una pretensión didáctica y hablo del punto de vista visual. Es como una tesis doctoral visual, que nadie me ha pedido, pero que igual me encantó.

¿Hay algún referente en el que te hayas basado?
Había un libro, que era como un catálogo, esto hace unos veinte años, en blanco y negro y muy aburrido en la forma como estaba montado. Creo que se llamaba "London in Details". Y después de muchos años lo probé hacerlo en Barcelona, como una maratón.
¿Quieres que esta tu experiencia sirva de aliciente a otra gente por el mundo?
¡Sí! No hay algo así. Por lo menos con el tamaño y cantidad de información. Conozco a gente que está haciendo en Argentina, Colombia. Este género está en todo el mundo, en cada pueblo o ciudad.

Estás en esta ciudad desde hace algún tiempo. Háblanos de tu experiencia como diseñador en Barcelona.
Llegué en una época muy distinta, era todo muy primitivo. Llegué en un momento en que en Argentina se hacían cosas buenas, llegué con material muy moderno para aquí, fue muy bien recibido siempre; aprendí mucho dando clases en la Escuela EINA, eso en el año '67; hice una exposición en el Palau de la Virreina ('91) de toda mí obra gráfica; y después fui premio nacional del diseño el '92. Siempre me ha ido muy bien en esta ciudad.

¿Barcelona y diseño?
No la veo tan grande como se dice. En términos de diseño la veo muy normalita, no como Londres, Alemania o EEUU. Hay muy buenos dibujantes aquí, hay gente crea, que inventa, en el teatro, escenografía, arquitectura, interiorismo, pero en el diseño gráfico no la veo innovadora, ni por las escuelas ni por la gente que hay. Y la gente de afuera ha aportado mucho más que los propios locales y aquí han sido muy abiertos en saber aceptar a la gente de afuera para que haga cosas.

¿Y qué opinas del Forum de las Culturas del 2004?
A ver que pasa. Antes era muy pesimista, pero a lo mejor es un acierto porque cada vez hará falta pensar sobre la gente que viene, sobre el mundo, sobre las nuevas tecnologías, la Tierra. Creo que puede ser útil. No hay otro acontecimiento en el mundo que trate sobre esto y hace falta viendo el mundo como va.

Gaudí, no puede escapar, en su 150 aniversario. ¿Cómo diseñador, quién es ese personaje para ti?
Hice un libro ahora sobre él, "Gaudí" (Triangle Postals '02). Lo reconocí más a través de esta obra. Es un personaje absolutamente singular, increíble, maravilloso y una referencia única. Salió él y se rompió el molde. Es de lo más rico que puede tener la ciudad. Y me gustó como lo han dado a conocer de una manera tan potente y radical este año. La gente va a quedar agotada, pero hacía falta, porque cuando yo vine aquí, Antoni Gaudí existía pero parecía una cosa rara, un personaje extraño. Todo este interés se debe a Alexandre Cirici-Pellicer, quién le redescubrió en la época moderna, estudiando el modernismo.



Ricardo Nuno :.
Jueves, 5 de septiembre '02