L'Alternativa

10 años han pasado desde que el colectivo La Fábrica ponía en pie el primer festival español de cine independiente en base a dos pilares fundamentales: el compromiso social y la reflexión. Para Margarita Maguregui, una de las organizadoras, L'Alternativa 2003 no ha perdido ese cariz sino todo lo contrario: promete cine de ficción de numerosos lugares del planeta pero sin olvidarse de agitar las conciencias con documentales que mostrarán los dramas de nuestro tiempo. Para los más cinéfilos, muchas citas de lujo: Chris Marker, Margarethe Von Trotta, cine inédito iraní, la última película de Yasujiro Ozu... El CCCB, los cines Méliès, FNAC El Triangle, el Instituto Francés y el Instituto Catalán de Cooperación Iberoamericana acogerán las proyecciones de 350 películas desde el 15 de noviembre hasta el 22. El próximo viernes será la fiesta de inauguración, que contará con proyecciones y la actuación del grupo Yuri y los cosmonautas, además de otras sorpresas para celebrar este significativo aniversario...¡Y que cumpla muchos más!

Tras 10 años, ¿os seguís planteando nuevos retos o contáis con un esquema estable de festival?
Por un lado, es evidente que el festival se ha consolidado ya hace unos años con una filosofía y unos objetivos muy claros. Sin embargo, como todo ser vivo que evoluciona, hemos ido encontrando más vías y posibilidades de aproximar a Barcelona todo lo que es cine independiente.

¿Cómo ves la evolución del cine independiente durante esta última década?
Creo que aunque curiosamente estamos en una sociedad cada vez más homogeneizada y alienante surgen también cada vez más voces que quieren representar otra visión del mundo y que quieren tener un compromiso con el mundo que les rodea... Esto define la creación del cine independiente, porque si estamos hablando del cine comercial es simplemente patético.

Con la proliferación de las cámaras digitales parece que el cine se ha hecho más accesible, ¿os llegan muchas películas de directores amateur?
Sí, este año para las secciones oficiales hemos recibido alrededor de 1500 películas y muchas de ellas son primeras experiencias de sus directores. Es cierto que las nuevas tecnologías hacen el cine más accesible pero de todas formas tiene que pasar el filtro del comité de selección. Lo que es cierto es que en las secciones se mezclan gente que empieza con otros que tienen ya más solvencia y hasta con autores consagrados.

¿Qué buscáis en las películas que quieren participar en el festival?
Nos interesan muchísimo los cineastas que intenten buscar su propia escritura y que por tanto rompan los moldes de las convenciones y de las formas establecidas por el cine dominante. En definitiva, un cine que arriesgue, que sea original y comprometido con su contexto histórico, político y social.

1993... ¿os imaginabais de alguna forma el futuro de L'Alternativa?
Fue un proyecto que nació con mucha energía y fe, porque creíamos en él aunque muchos no lo hiciesen... No creían que hubiese un público que estaba expectante buscando estas obras que les enriquecen su imaginario y les abren las puertas a otras visiones y a otros mundos. En aquellos momentos simplemente luchábamos para que se pudiese organizar el primer festival y luego el segundo; estábamos contentos porque íbamos creciendo, abriendo nuevos caminos... Lo que sí tuvimos claro desde el primer momento es que íbamos a ser fieles a nosotros mismos y eso creo que resume lo que ha sido L’Alternativa durante estos 10 años. Ha habido cambios pero hemos mantenido nuestra apuesta ética y estética.

El festival cuenta con 70 películas en competición oficial, es una selección pequeña teniendo en cuenta que son 4 apartados (largometrajes, cortometrajes, documentales y animación)...
Es simplemente lo que debe ser. Lo que es cierto es que tenemos una serie de handicaps: no contamos con el presupuesto necesario para gastarlo en subtitulados, lo que es una gran limitación. En concreto nos ha pasado este año con una película coreana magistral a la que no pudimos seleccionar por esta razón. Sin embargo no por tener más dinero iba a haber 200 películas en secciones oficiales porque lo que nos interesa es la calidad no la cantidad.

En el apartado de Animación sorprende que una notable cantidad de películas procedan del Reino Unido... ¿Japón ha sido destronado?
Reino Unido aporta un amplio número de producciones y lo cierto es que cuenta con una importante tradición en este campo. Francia también produce cosas interesantes. No es cuestión de destronar sino de momentos y niveles de producción. Japón es un tipo de animación muy concreta, mientras que la animación más creativa procede en mayor medidad de otros países con una gran potencialidad, como los países del Este como Hungría o Polonia, que son magistrales, lo que pasa es que desgraciadamente no llegan y es muy difícil a veces poder relacionarte con ellos porque están bastante aislados...A ver si ahora cambia la situación al formar parte de la Unión Europea.

Argentina está muy presente en largometrajes, se pone así de manifiesto que a pesar de la crisis posee una producción cinematográfica consistente...
Muy consistente. Es una cinematografía que cada vez te sorprende más. Hace poco he estado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y realmente te das cuenta de que Argentina está haciendo cosas muy interesantes incluso dentro del ámbito del cine comercial. Están siendo suficientemente inteligentes como para aportar novedades a una fórmula que está ya muy desgastada.

Las relaciones personales protagonizan muchas de las películas a competición: personajes en crisis, búsqueda de identidades... ¿es casual o buscabais un trasfondo humanista?
Está muy relacionado con la globalización en la que todos estamos inmersos. La crisis va desde la identidad, la ruptura del tejido social e infinidad de crisis en las relaciones. No buscamos un trasfondo humanista o un tema en concreto sino un compromiso, es decir, que tengan la valentía de jugársela diciendo las cosas como son, de tener una actitud crítica, valiente y analítica.

¿Qué criterios determinan el protagonismo de las secciones paralelas, que este año recae, entre otros, en Chris Marker o Margarethe Von Trotta?
Estas secciones son el lugar donde se ve cine independiente internacional conjugando dos perspectivas: actual e histórica. Están dirigidas a las voces que han roto los lenguajes tradicionales y por tanto, seleccionamos autores que hayan dado este aporte a la cinematografía. Chris Marker empieza a hacer cine documental en los años 50 utilizando fotogramas documentales y complejos textos literarios, todo ello con una postura política muy radical; es el padre de lo que se llama el cine ensayo. Su trabajo supone todo un conjunto de lucha formal que le convierte en uno de los cineastas más controvertidos e influyentes de estos últimos años. ¿Por qué Margarethe Von Trotta? Porque es actriz, guionista y la única directora de cine que ha sido reconocida dentro de la nueva ola alemana. Hace de la mujer el leiv motiv de sus películas: las complejas relaciones, los límites del liberalismo, los usos y efectos de la violencia... Es decir, Margaret Von Trotta hace un análisis de la Alemania del siglo XX y XXI con unos ojos muy críticos. Por otro lado, también hemos traído cine iraní porque en estos momentos es uno de los más excelentes, y la razón de esto podría deducirse de la historia y cultura iraní: la poesía es algo que se vive en la vida cotidiana, lo que les hace conseguir una estética poética como pocos.

Las películas de Chris Marker pueden resultar especialmente complicadas para el espectador...
Es un cine difícil, pero nosotros lo que queremos precisamente es un cine que haga pensar, que construya al espectador mucho más activo, que tenga una mirada más libre y pueda participar en la construcción de esa obra. Lo que es terrible del cine de Hollywood o comercial es que cada vez el espectador es más pasivo y está más manipulado. Lo único que interesa hoy en las películas es el impacto visual, ya ni tan siquiera te cuentan historias. Esto me parece terrorífico, sin olvidar la agresividad que eso implica.

Presentáis la sección Sinergias como "lo que no veremos jamás en un telediario", ¿más que nunca se hace necesario el cine comprometido social y políticamente?
Los medios de comunicación más que nunca están dominados por el poder y por mucho que nos hagan creer en la ilusión de que si existen más canales hay más pluralidad, todos sabemos que esto es mentira. La información llega a cuentagotas. Sinergias es aquello que siempre queda fuera de campo y los 5 documentales cuentan la otra cara del poder: la tragedia del chapapote, las brutales incursiones en Palestina o cómo las mujeres hindúes están luchando por sus derechos. Todo esto no lo vamos a ver jamás en la televisión por lo que es muy importante que gracias a estos documentos podamos configurar un tapiz mucho más complejo de lo que nos quieren hacer pensar del mundo, los seres humanos y de nosotros mismos.

¿Qué aporta La Alternativa al panorama de festivales de cine independiente?
En España somos el único festival con estas características, y en Europa no creo que haya más de 2 ó 3. Aportamos la riqueza de abrir ventanas e incluso de difundir, porque con Independent Filmic Network se ha creado una red importantísima de colaboraciones en todo el mundo. Esta aportación es por un lado, la de posibilitar que el público acceda a todas estas obras que de otro modo quedarían marginadas;que los creadores tengan este espacio para exhibir sus obras y al mismo tiempo ayudarles a conseguir otros. Es decir, crear una red para que este cine cada vez se proyecte más y tenga la posibilidad de ser distribuido. Es también una gran ocasión para que los profesionales se conozcan entre ellos y hablen de sus proyectos.



.: María Márquez López
Viernes, 07 noviembre '03