Love of Lesbian

"Ungravity" es el tercer disco de los catalanes Love of Lesbian y la constatación de que se puede hacer pop personal, de calidad, sin salir de nuestras fronteras. Este trabajo, más maduro y positivo que los anteriores, demuestra el buen momento que atraviesa el grupo, tras años de problemas con las discográficas. El pasado viernes tuvimos la oportunidad de ver su directo en l'Espai de dansa i música, un espectáculo diferente en el que las imágenes ilustraban las melodías de una banda que poco a poco ha sabido ganarse el respeto del público y la crítica. Santi Balmes [voz] y Oriol Bonet [batería] nos lo cuentan.

"Ungravity" es vuestro tercer disco. ¿Qué diferencias encontráis con vuestros anteriores trabajos?
En los dos primeros discos hubo mucha problemática, a uno le gustaban unas canciones, a otro otras, y aquí hemos coincidido en un 80% a la hora de escogerlas. Somos muy autocríticos y en éste hemos logrado lo que queríamos. Además, si no hubiera habido fallos antes, no lo habríamos conseguido ahora.

Pero, además, este disco es más positivo, más optimista...
Sí, cuando lo hicimos nos llegó una inyección de moral bastante importante con la firma del contrato y una discográfica en la cual confiábamos por primera vez. También influye la vida personal de cada uno: si coincide en un momento en el que las cosas te van relativamente mal y tienes dudas acerca de todo, te sale un disco tan chungo como "Is it Fiction?", y en otro en el que lo ves todo desde una distancia, más objetivamente y no eres tan catastrofista, sale "Ungravity".

Tres discos, tres discográficas... ¿Por qué?
No es cosa nuestra, aunque la gente nos achaque que sí. Son coincidencias. Al principio el máster era nuestro y nos vendíamos al mejor postor, la compañía ya tenía el disco y sólo tenía que pagar la distribución, pero luego, cuando queríamos ir a por otro, nos decían: ‘Vamos a pensarlo de otra manera...’

¿Y ahora os sentís cómodos con Naïve?
Sí, mucho. Nos han dado confianza y hemos firmado por más de un disco. Realmente hacemos lo que nos gusta y, a veces, incluso se emocionan con lo que hacemos, y eso es importante.

He leído en unas declaraciones vuestras de hace unos meses que pensabais lanzaros al mercado europeo a finales de año. ¿Es cierto?
Sí, pero eso depende más de Naïve que de nadie. La discográfica tiene la posibilidad, otra cosa es que desde París se decidan a hacerlo o no. De momento está en el aire y si lo hiciéramos sería máximo quince días, porque para continuar juntos necesitamos estar viéndonos mucho tiempo y a la vez pasar temporadas de no vernos.

Vuestras canciones son todas en inglés. ¿Os habéis planteado cantar en castellano o catalán?
Sí, nos lo estamos empezando a plantear, pero hay un problema rítmico: las lenguas latinas tienen muchas palabras esdrújulas y cortan el ritmo continuamente. Nos gustaría hacer algo en castellano o catalán, pero sabemos que condicionaría el resto de la música. Sería algo diferente, y a ver como lo combinamos... Nos gustaría hacer algo mixto pero separado a la vez, por ejemplo algo con dos CDs. El inglés es mucho más melódico para cantar y para hacer pop, pero el catalán y el castellano podrían ser una oportunidad para hacer algo diferente y más interesante.

¿Creéis que cantar en inglés es una ventaja o un inconveniente de cara al mercado?
Es una ayuda para ser 'cool' en Barcelona y es una gran putada para el resto del país, porque ya sabemos cual es el 'mainsteam' que hay...

¿Quién compone las canciones?
Bueno, la idea la trae Santi, y luego la trabajamos entre todos.

¿Y las letras?
Santi. Él es el que canta, él es el que tiene que creerse la historia que está cantando. Alguno puede traer algo, pero siempre hay que trabajarlo con él, porque es importante que el cantante se crea lo que está cantando; a la hora de transmitir es esencial.

[A Santi] ¿En qué te inspiras a la hora de componer?
Me viene, no puedo decir un tema específico. Tengo un inconsciente que trabaja mucho más rápido que mi consciente, pero son siempre letras personales, evasivas, onanistas u oníricas, como lo quieras llamar...

¿De dónde surgió la idea de hacer un espectáculo como Org.y?
Bueno, surgió a partir de lo de tocar en L'Espai. Habíamos tocado en el BAM y repetirnos, hacer exactamente lo mismo sin tener una historia detrás habría implicado que no hubiera venido nadie. En Barcelona tienes que ofrecer cada dos por tres cosas nuevas, sobre todo cuando estás tocando continuamente, y entonces pensamos aprovechar que L’Espai es una sala acondicionada para imágenes.

¿Pensáis llevar este espectáculo a otras ciudades, repetirlo en próximos conciertos?
No, ha sido algo excepcional, pero quizás la temática de nuestro próximo disco se basará en algo así, en algo muy hedonista pero a la vez irónico, un especie de burla sobre la sociedad actual. Nos molaría hacer algo así.

¿Ya estáis pensando en el próximo disco?
Sí, ya hemos tocado alguna canción nueva, pero después, hasta que se graban, se trabaja muchísimo y no tendrán nada que ver. Se está trabajando en conceptos pero quizás es un poco pronto aún. Ahora nos quedan unos pocos conciertos y después estaremos unos días sin vernos. A partir de ahí volveremos al 'cuartel general'.

¿Pensáis probar con otros estilos, experimentar?
Se puede hacer. Tenemos en mente probar y hacer alguna incursión en alguna otra historia, pero sin hacer algo totalmente diferente... Te tiene que salir de la víscera, no puede ser premeditado, te tienen que pasar cosas en la vida para que tú puedas enfocar hacia donde tienes que ir. "Ungravity" tiene medio año, realmente es un poco pronto, pero supongo que iremos hacia un pop un poco desvergonzado.

¿Y seguiréis contando con colaboraciones en los discos y en los directos como la de Desi [vocalista de Fine!]?
En directo vamos a tratar de simplificar un poquito y ser un poquito más viscerales. Además, a la hora del directo te vas, por ejemplo, a Galicia y es difícil contar con Desi, y tampoco queremos que se convierta en un tópico que venga Desi a cada disco a colaborar porque es una obligación que, ni ella tiene con nosotros, ni nosotros con ella.

¿Cómo veis el panorama musical en España?
Somos escépticos, pero hay bastante vivero, quizá más en Barcelona que en otros lugares. Hay tres o cuatro grupos que están funcionando, pero hay poco apoyo, se promociona poco o se promociona a según qué grupos y a según qué nivel. No sé, en el FIB parece que somos muchos, pero luego no somos tantos a los que nos gusta la música independiente.

¿Y en Barcelona?
Barcelona es mucho más receptivo, está claro. Madrid también, aunque luego te vas por ejemplo a Tarragona y funciona muy bien también. Pero en Barcelona hay indiscutiblemente mucha movida, aunque también mucha oferta y la gente tiene que dividirse un poco, tiene que escoger.

¿Creéis que es difícil hacerse un hueco en el panorama musical español?
Sí, cuesta mucho hacerse un hueco y cuesta mucho mantenerlo porque tienes que estar siempre ahí. Nosotros estamos aquí a base de mucha constancia; son muchos años ya. Pero es cierto que cuesta mucho.



Marta Franco Guallar:.
Miércoles, 19 octubre '03