Actriz
Amparo Moreno

Amparo Moreno vuelve a los escenarios con "Patas arriba" de Michèle Bernier y Marie Pascale Osterrieth, a partir del cómic "Le démon de midi". La actriz interpreta en el Teatre Principal a una mujer abandonada por su marido que intenta salir adelante tras su ruptura matrimonial. A través de la ironía y el humor agrio, la protagonista va rememorando toda una vida común, abordando con total sinceridad los rincones más escondidos de las relaciones de pareja. Obra terapia para unos, reflexiva para otros. "Patas arriba" nos recuerda que reírse de las propias desgracias es la mejor manera de superarlas.

¿Cómo empezó este proyecto?
Cuando tengo un proyecto terminado, ya pienso siempre en el próximo. Salgo, me voy a París, Nueva York o Londres a ver espectáculos. Precisamente fue en París donde vi esta obra y me gustó mucho, me sentí identificada con la protagonista y noté que había mucho feeling con el público. Sólo terminar la representación fui a hablar con la actriz para adquirir los derechos de la obra.

La traducción del título de la obra original sería más o menos, "El demonio de la media edad", ¿Porqué decidisteis cambiarle el nombre? ¿Cómo surgió "Patas arriba?"
Le Démon du Midi es una expresión que en francés tiene una significación muy clara, sería el arrebato de los cuarenta; pero en vez de mantener el título original decidimos ponerle "Patas arriba" por dos motivos: es gracioso y además, así es como se queda el mundo de la protagonista, su vida, su casa, su corazón, su situación sentimental, todo está patas arriba.

"Patas arriba" es una obra llena de tópicos que siguen pasando, y muchos de ellos forman parte de la vida de los espectadores. Piensas que esta identificación del público con el texto hace que les llegue más?
Exponemos la realidad cruda y dura, pero representados como si fuera un cómic, y se hace exagerado de manera histriónica, pero es la pura verdad. Todo el mundo aunque no le haya sucedido conoce una situación similar, ya sea una vecina, un familiar o una amiga, cuyo marido se ha ido con una jovencita. Actualmente, es algo que sucede muy a menudo, desgraciadamente.

¿Cuál es el mensaje que quiere transmitir esta obra?
El mensaje sería optimista, muy positivo, que la vida son dos días, no te anules no te castres, no te amargues que detrás de un hombre fantástico hay cuarenta mil de mejores. Ponte guapa, sal a bailar y a ver la vida.

Concluyes la obra diciendo: "Y usted que haría". Porqué un final tan abierto?
Con este final lo que queremos transmitir es: Sé feliz.

El público ríe de hechos que en realidad le deberían hacer llorar… ¿Hacer reír y hacer pensar son compatibles? ¿No se corre el riesgo de que el público solamente se quede con lo anecdótico y no vaya más allá?
Totalmente, aquí ríen y piensan, es un error pensar que lo cómico no sirve para pensar. Contar algo de forma cómica puede tener la misma seriedad que un texto dramático. Creo que Patas Arriba hace pensar muchísimo.

En la ficción interpretas a una mujer con mucha fuerza, que es capaz de reconstruirse desde su propia tragedia. ¿También es así Amparo en la vida real? ¿Te identificas con el personaje?
Yo soy así, porque soy decidida y valiente, aunque nunca me he encontrado en esta situación, como actriz soy una mercenaria y me tengo que poner en el papel que me toca, identificarme con el personaje que interpreto. Pero sí que es cierto que Amparo es bastante histriónica y este papel se le da bastante bien.

Como ya hiciste en Shirley Valentine has vuelto a elegir un monólogo. ¿Te sientes más cómoda en este género que en otros?
Es muy simple, no tengo subvenciones, no salgo en televisión y además yo soy la productora de la obra y no puedo permitirme una compañía de mucha gente. Me gustan los monólogos pero también me gusta actuar con otra gente.

¿Para crecer como actriz es básico hacer un monólogo?
Totalmente, mucha gente no se atrevería. Tu solo tienes que transmitir las emociones, estas totalmente desamparado no tienes a nadie que te refuerce o te apoye, tanto si hay que hacer reír como hacer llorar. Tienes un miedo terrible de que te pueda fallar algo. Cuando estoy a punto de salir a escena, y oigo el murmullo del público siento el llamado "vacío del teatro". Pero una vez empiezas sabes que ya no puedes parar.

¿Es más difícil hacer reír o hacer llorar?
Aunque parezca lo contrario, es mucho más difícil hacer reír, porque si tu haces un drama ya va sólo. Sales con ganas de hacer reír, y piensas : Aquí tienen que reír y no ríen, es un desespero. Pero los laureles no vienen siempre por la comicidad, se ve que no es serio. Algún día se darán cuenta.

Después de Barcelona. ¿Empiezan los bolos por Cataluña y España?
Sí, esta obra la he hecho en castellano, es la primera que hago en castellano, me apetecía mucho. Además me abre muchas puertas, porque puedo hacer gira por toda España.

¿Qué es para ti el teatro?
El teatro es una gran responsabilidad, es un arte del cual yo he hecho mi modus vivendi, Siempre pienso que mi próximo papel será el más maravilloso de mi vida, significa continuidad. Es un mundo aparte, que te permite seguir jugando, de forma profesional, con lo que tu habías soñado con la imaginación de pequeña. Es como no dejar de ser niños, pero niños mayores, responsables y serios.

¿Cómo ves la situación del teatro en Catalunya?
Complicada, para mí, muy complicada, yo soy productora independiente y tengo que luchar mucho para alquilar teatro y poder representar mis obras. Para quien gestiona un teatro la situación es fantástica.

Siempre que se habla de teatro en Cataluña es inevitable reabrir la polémica entre la convivencia del teatro público y privado. ¿Qué opinas al respecto?
Pienso que hace falta un teatro que sea más rotativo. Yo me encuentro con el problema de poder encontrar teatro para mis espectáculos y además como actriz creo que también tengo derecho a trabajar alguna vez en el Teatre Nacional, porque es de todos no sólo de unos cuantos.

¿Cuál crees que debería ser el papel de la Administración?
Ayudar más a las empresas privadas y no tanto a las públicas. Crear nuevos teatros, Faltan más teatros, pero parece que la cultura no interesa demasiado.



Elisenda Martí Collado :.
Viernes, 28 noviembre '03