Banda de música
Heike

Tras la edición del single 'Santo Tomas', por fin Heike sacan a la venta su primer LP. La formación barcelonesa ha superado el golpe sufrido hace dos años, cuando su discográfica se arruinó a una semana de publicar su primer trabajo. Ahora, fichados por Sinnamon Records, Ramón Aragall (batería), Ignacio Gago (bajo), Pedro Font (guitarra) y María Pi-Sunyer (voz) editan su disco 'Heike', con nuevos temas. En esta entrevista, María nos habla del grupo y de sus planes.

¿De dónde viene el nombre del grupo?
Había que buscar un nombre y ya sabes que es un problema porque la mayoría están registrados. No queríamos que fuera catalán ni castellano ni nada, ni que recordara a nada, y al mismo tiempo queríamos que fuera pequeño, un nombre muy visual y con el que nos sintiéramos identificados, que es lo más importante. Estuvimos todo un día pensando opciones y al final encontramos en el Libro del Cosmos una leyenda de unos samuráis que se llamaban Heike y que se extinguieron porque otros samuráis los mataron a todos. De hecho, en Japón hay un cangrejo que se llama Heike que tiene la cara como un samurai.

Vuestro primer single, Santo Tomas, funcionó muy bien. ¿Cómo valoras ahora la repuesta del público ante vuestro primer LP?
Mejor aún. Del single sacamos bastantes pocas copias y se vendieron casi todas, y fue bastante significativo porque es difícil vender singles; la gente en España no compra singles. Creo que el LP está funcionando muy bien. De momento no tenemos datos, pero se agotan. Cada 15 días se agotan en FNAC y tienen que volver a poner. Además, la prensa está explicando bastantes cosas y la gente empieza a conocernos.

Os comparan con artistas y grupos como Jeff Buckley, Björk, The Mars Volta... y yo añadiría The Cranberries. ¿Qué opinas de estas comparaciones?
Creo que es bastante libre, cada uno saca una cosa. Mars Volta le gusta mucho al guitarrista, y a mí también. A mí me gustaba mucho Björk, ahora me sigue gustando, pero ya he chupado mucho de eso. Jeff Buckley es uno de mis artistas favoritos. Yo creo que se mezcla todo porque es de lo que nos hemos nutrido todos. El arte que tenemos es que no tenemos muchos prejuicios con la música, con lo cual escuchamos prácticamente de todo, nos gusta todo: jazz, a mí me gusta mucho la música medieval... Creo que las influencias, todo junto, es lo que hacemos nosotros. Cada uno aporta sus influencias y, al mismo tiempo, se mezclan.

Gran parte de la fuerza del grupo de debe a tu voz... ¿Qué influencias tienes personalmente, a la hora de cantar?
Llevo mucho tiempo dando clases. Estuve estudiando ópera desde los 15 a los 20 años, paralelamente al grupo, pero lo dejé. Tengo una base bastante técnica de lírica, he cantado música medieval, ahora estoy haciendo jazz... Cuando alguien canta bien, da igual de la época que sea. Si canta bien y te inspira, da igual si viene del lírico o del heavy. Yo puedo escuchar un disco de Black Sabbath, que estaba Ozzy Osbourne hecho polvo cantando, y luego escuchar un disco de Talking Heads y luego otro de Jeff Buckley, y de todos sacas algo, de unos menos técnica y más sentimiento, de otros más creatividad y más técnica... Siempre puedes sacar algo.

Habéis contado con Simon Raymonde como productor. ¿cómo ha sido la experiencia?
Ha sido espectacular. Es el bajista de Cocteau Twins, que es un grupo que tuvo mucha repercusión en los años 80 y que, de hecho, es uno de mis grupos favoritos. Son de Inglaterra y para mí fue espectacular. Es que nunca nos lo hubiéramos podido imaginar, que nos iríamos a grabar fuera, que trabajaríamos con alguien de fuera que forma parte de una formación musical de la que eres tan fan, que tienes discos en casa, que te gusta... Toda la experiencia ha sido brutal, ha habido mucha conexión y el tío este es un 'coquito', es muy genio, y trabajando ha sido muy intuitivo todo. Si teníamos una idea pero no sabíamos como desarrollarla, el tío venía y sabía perfectamente donde estábamos, en qué punto y nos ayudaba a sacar las ideas. Ha ido muy fluido.

¿Estáis contentos con el resultado, era lo que vosotros buscabais?
Sí, y tanto... Incluso más.

Habéis tocado recientemente en el aniversario de Razzmatazz y el día 25 volvéis a tocar en Barcelona. Últimamente hacéis muchos directos...
Sí, ahora sí. Tenemos que ponernos las pilas. Si fuera por nosotros tocaríamos cada día, sería lo único que haríamos, pero encontrar bolos chulos es difícil... Pero sí, poco a poco vamos haciendo bolos, es lo que más nos gusta. Hay bandas a las que nos les gusta, pero a nosotros nos va de coña. Cuando tienes al público delante, la interacción... es genial. Si no, se queda todo en los ensayos, en las grabaciones.

¿Preferís el directo al trabajo de estudio?
Sí... Bueno, cada cosa tiene lo suyo. El trabajo de estudio es genial, a mí me encanta, pero yo necesito el bolo, estar en contacto con la gente. A mí me flipa, y a todos, y nos va de coña, cuantos más bolos mejor. Ojalá salieran más...

¿Cómo fue la experiencia de telonear a Dover?
Fue extraño, porque el público que tienen es muy joven, y yo nunca había tocado delante de gente tan joven. Estuvo muy bien, nunca habíamos tocado delante de tanta gente, pero lo que pasa es que no es tu público... Ves las caras de la gente y piensas: ‘¿Les estará gustando? ¿Qué estarán pensando?’ Todos están esperando a su grupo, pero la experiencia es genial.

Es una oportunidad de llegar a más gente...
Sí, está claro, de darse a conocer... y la repercusión que tiene eso está muy bien. Yo creo que cambian las cosas con el público que tienes. De momento, cuando más he disfrutado tocando, ha sido siempre en salas pequeñas, con gente que te viene a ver a ti, pero siempre es un reto, y el reto también incentiva mucho. No es tu público, y tienes que ver si les gustarás o no, tienes que currártelo mucho más, es mucho más difícil porque la gente no se conoce las canciones, no sabe quién eres... y también tiene su rollo.

¿Pensáis ir de gira por otras ciudades españolas?
En principio sí, pero ni idea... Nos lo están montando, pero creo que aun falta un mes o dos, no está zanjado. Ya hemos ido a telonear a varios grupos en Madrid, hemos estado en Vitoria, en Valencia... pero así, una gira coherente, no. De todas maneras, no sé cómo podrá ir, porque no creo que nos conozcan mucho fuera de Barcelona. A lo mejor en Madrid... Bueno, es montarlo, a lo mejor con otro grupo, o en salas pequeñas...

En vuestro disco aparecen las letras de las canciones traducidas al catalán y al castellano. ¿Le dais mucha importancia a las al significado de vuestras canciones?
Sí, yo creo que sí. Siempre parece que los grupos españoles que cantan en inglés lo hacen para que no se les entienda. (Risas) Nosotros decidimos que las letras nos gustan mucho y además nos apetece que todo el mundo las pueda entender, no todo el mundo habla inglés... Como decidimos traducirlas al catalán, pues al castellano también, porque iba a salir en España. No sé si en el segundo disco lo haremos, pero nos pareció muy buena idea, porque nunca te acabas de quedar con el significado total de la letra, y ayuda a que la gente se meta más en las canciones.

¿Quién compone?
Los cuatro.

¿Y las letras?
Las melodías de voz las compongo todas yo y las letras... Bueno, las del disco son todas mías menos dos.

¿Has pensado cantar en catalán o en castellano?
Con el grupo no, porque el grupo es eso, es lo que hay y no pega, no tiene sentido. Pero yo, a nivel personal... A ver, yo ya he hecho colaboraciones con un músico que se llama Aitor, que sobre todo publica en Madrid y es bastante amigo mío, cantando en castellano. Yo soy muy catalana, mi lengua materna y paterna es el catalán, pero a la hora de cantar me sale más instintivo cantar en inglés porque es la música que he mamado desde siempre. Pero no lo descarto, en el futuro. No sé, quizá haciendo colaboraciones... No sé si saldría de mí misma.

¿Y en algún proyecto tuyo en solitario?
Ago así, a lo mejor. A lo mejor un tema... No lo sé aún. Es un terreno totalmente virgen para mí, eso también me incentiva.

¿Qué proyectos tenéis para el futuro? ¿Estáis preparando ya nuevas canciones?
En principio estamos promocionando. Lo que pasa es que hay que buscar un equilibrio. Tienes que moverte, pero no moverte demasiado rápido, porque las cosas van a su tiempo y a lo mejor el próximo disco sale en un año, y si tenemos ya hechas las canciones del próximo disco no las vamos a poder tocar hasta dentro de un año, porque hay que tocar el repertorio de éste. Al mismo tiempo, no te puedes estancar, porque, si no, acabas hasta los cojones de las canciones que tienes. Pero tenemos bastantes trucos: improvisamos, cambiamos las canciones, intentamos ir renovando... para no quedarnos estancados. Nuestro proyecto de futuro es grabar otro disco, y otro, y otro, y otro...

¿Con Sinnamon Records?
Sí, nos va de puta madre.

¿Y si surgiera la oportunidad de entrar en una discográfica grande?
No creo que vaya mucho con nosotros. No sé, a lo mejor te ponen el fajo de dinero y... todo el mundo tiene un precio. (Risas) No tenemos ninguna razón para cambiarnos, estamos muy bien y, además, en una major a lo mejor a mí me pillan y me dicen: 'Tienes que perder cinco kilos, te tienes que poner tal, tienes que vestir tal y esta música tal, y esta canción no, esta canción sí...' Nosotros no estamos nada dispuestos a cambiar. Estar siempre en una discográfica alternativa te da un margen de poder hacer lo que te dé la gana, la gente confía en ti, en lo que haces. En cambio, más arriba eres un producto y te pondrán unos parámetros súper marcados. No creo que eso funcione con nosotros.



Marta Franco Guallar :.
Sábado, 21 diciembre '03