A veces hurgo en mi nariz otras me da por intentar volar. Lo que tenga eso que ver con la vulgaridad y la originalidad me importa muy poco. Sólo quiero que lo que ocurre en el escenario me fascine
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Roger Bernat presenta La la la la la, de la mano del Lliure y del Mercat de les Flors. El director, que también es uno de los tres actores de la obra -junto a Agnès Mateus y Juan Navarro-, se utiliza a si mismo para retratarse y, por extensión, hacer una radiografía de toda su generación y de su papel en la sociedad. Esta es una obra poco literaria pero llena de frases sugerentes. Coherente con su modo de entender el teatro ("un espacio de asamblea permanente, no un lugar donde la gente va a ver teatro sino a discutir una realidad, el teatro tiene que ser un espacio de agitación, no tan solo de ocio"), Bernat se desnuda -metafórica y físicamente- ante su público, a quién también consigue introducir dentro de la obra de varias formas. Para descubrirlas hay tiempo hasta el 18 de enero. Una de las frases que se citan durante el espectáculo dice: "Seguiré haciendo cosas alternativas y artísticas para jóvenes burgueses". Que así sea por muchos años.

La vulgaridad y la originalidad son dos aspectos importantes en "La la la la la": "Odio la originalidad", dice una de tus frases. ¿Hoy en día la originalidad de verdad consiste en ser vulgar?
Hago cosas que me gustan. Eso es todo. A veces hurgo en mi nariz otras me da por intentar volar. Lo que tenga eso que ver con la vulgaridad y la originalidad me importa muy poco. Sólo quiero que lo que ocurre en el escenario me fascine. Por su sencillez, por su hondura, por su verdad… ¿qué importa? Sólo pido que me traigas un alce, el más bonito que encuentres.

También criticas la figura del artista caracterizándolo como un idiota narcisista: "Desde el primer día que te conocí, me enamoré de mí". ¿Es ésta la explicación de que compares la figura del creador con la de un dictador? ¿De ahí que el cartel inicial de la obra fuera un retrato de Hitler?
La figura del artista pero también la de cualquiera. Nos hemos convertido todos en artistas de nuestras propias vidas (artistas de pacotilla). Decía Cravan (¿recuerdas el poeta y boxeador de principios de siglo?): "Dentro de unos años habrá tantos artistas que dará trabajo encontrar un hombre". Y acertó.

La música tiene un papel esencial en "La la la la la". En ocasiones se convierte en el elemento central de la obra. ¿Porque elegiste The Cure, Talking Heads, Depeche Mode, Leonard Cohen, Michael Jackson y Haendel?
Porque es popular, porque te gusta, porque es lo que oyes en tu casa cuando sintonizas con Hit Ràdio, porque es música mariquita, porque habla de chicos frágiles que no deberían llorar, porque te hace mover el pie, y, por encima de todo, porque tengo una mala relación con el arte de masas y es una manera de reconciliarme con él. Siempre fui ese niño que miraba las cosas sin creérselas demasiado, siempre fui ese al que le gustaban cosas raras o el que decía aquello que nadie quería oír, aunque luego, secretamente tarareara las canciones de Michael Jackson mientras iba hacia el colegio comiendo un paquete de galletas de cinco duros.

"Hay en lo inútil un placer que no hay en lo útil". ¿Te refieres al fútbol, al sexo, al arte?
Me refiero al placer.

En esta obra hablas bastante del hecho teatral: "Trabajo para la cultura nacional como un cerdito. Me matarán muy pronto". ¿Cuánto más oficial es un teatro menos artístico es?
No nos hagamos ilusiones, no existen compañías, teatros o artistas que no sean "oficiales". Así que vamos a tener que empezar a aceptarlo y dejar de disimular. Aunque, la verdad, me importa muy poco para quién trabajes si lo que haces vale la pena. Decía Lao Tse: "enseñar sin palabras y luchar en silencio"… a mí también me gustaría ser una puta.

En cierta ocasión dijiste que tu teatro "no viene de la tradición francesa a la que pertenece el Lliure, sino de una tradición más física". ¿Podrías concretar un poco más esta tradición en la que te reconoces?
¿De verdad quieres que te haga una demostración de todos mis estudios de teatro? Sólo te diré que el teatro había sido el lugar en el que se desarrollaban las pulsiones irracionales del hombre: lo religioso, lo festivo, lo animal… y que poco a poco fue domesticado a base de civilización y enredos amorosos. No es casual que fuera en Francia donde se dieran los frutos más exquisitos de este teatro "civilizado" y que fuera Catalunya que tomara como modelo ese teatro. Pero las dramaturgias de la acción siguen perviviendo de la Comedia Antigua a Artaud… y allí estamos.

¿Estás de acuerdo en lo que dijo Àlex Rigola: que el tuyo es "un teatro que se acerca a las artes plásticas", comparando lo que siente el espectador que ve una obra tuya a lo que un visitante de una exposición?
El teatro es aquello que no puedes explicar o es literatura. Yo prefiero lo primero.

¿Te consideras un director sólo de teatro o no descartas algún día probar la dirección cinematográfica?
Hace unos años hicimos un docu-soap para BTV que se llamaba Polar. El año pasado rodé unos cortos llamados Cuentos Patrióticos y en estos momentos estoy preparando un guión que ya veremos. Por no descartar, no descarto ni cambiar de sexo.



Joan Pla i Vivoles :.
Lunes, 29 diciembre '03